毕加索博物馆在世界上有三座，一座在巴黎，一座在巴塞罗那旧市区蒙卡答路，另外一座在马拉加。
在这里收集了许多毕加索的画作及雕刻作品，馆中藏有毕加索的数千幅作品，从油画到素描、版画、陶塑，种类非常繁多。
还有毕加索的亲笔原稿，以及编有他的插图的书籍，另外，还有一部分是大师生平所收藏的帕尔哥、卢梭、米罗、及雷诺瓦等人的画作。
曲丽华和孟文杰能看到这些绘画大师的作品，真是感到很高兴。
他们之前对于欧洲的油画只有一些浅薄的了解，并没有深入的研究，夏羽翔团长和艾布纳教授带着大家来参观毕加索博物馆，大家非常开心。
孟文杰说：“对于毕加索这位绘画大师，我早有所耳闻，但是对于他的生平和他的绘画却知之甚少，能否请艾布纳教授给我们讲解一下？”
“可以啊，艾布纳教授可是专家，他什么都懂！”夏羽翔团长说。
艾布纳教授笑了，“夏团长既然发话了，我就为大家介绍一下毕加索吧，只有先了解了这位画家的生平，他是如何成长的，他遇到了什么人，经历了什么事，只有梳理清楚了，我们才能明白为什么他能创造出这些惊世之作！”
“毕加索是西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。”
“毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用‘毕加索永远是年轻的’的说法形容毕加索多变的艺术形式。”
“毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。”
“如果说起这位伟大画家的生平，就要从他的出生开始，1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品，左邻右舍都称叹不已，称他为天才。”
“然而，这个天才却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿，毕加索成了同学们捉弄的对象。”
“作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴，因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画，有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。”
曲丽华得到了启发，她问：“这样看来毕加索从小就很有绘画的天赋，他很擅长幻想，沉浸在绘画世界中，和其他的孩子从小就很不一样，我们的老师是不是因为对孩子因材施教，而不是用刻板的眼光来要求孩子们都一样？”
艾布纳教授点头，“是的，每一个孩子都不一样，就像世界上没有完全一样的两个树叶，道理大家都懂，但是老师们并不是每一个都是孩子的伯乐，都能发现他们是千里马！”
“这位优秀的有绘画天赋的少年，后来很快就以他的作品获奖，名震一时，当然了，和很多艺术家一样，毕加索的人生也有低潮，这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化，避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。”
“这种线条具有情感的重量，画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点，这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。”
“这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现，那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。”
“毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁，也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。”
“后来毕加索获得了爱情，那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色，青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。”
“玫瑰红时期就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐，粗大的造型如同雕像一样简练，造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色，与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。”
“1906年，毕加索结识了马蒂斯，他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。”
“在1907年，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端，这部作品就是《亚威农的少女》。”
“这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来，这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。”
“不久之后，毕加索创立了立体主义，毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注。”
“很快，毕加索步入了他生命中最神秘的‘超现实主义’探索，他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前，女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实。”
“毕加索一生中画法和风格几经变化，也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，他的创作和他的人生经历密切相关，他遇到什么人，经历了这么多事，这么多沧桑以后，这些人和事影响了他。”
“正如他自己所说的那样，‘我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义’，全世界前十名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据四幅。”
顶点
在这里收集了许多毕加索的画作及雕刻作品，馆中藏有毕加索的数千幅作品，从油画到素描、版画、陶塑，种类非常繁多。
还有毕加索的亲笔原稿，以及编有他的插图的书籍，另外，还有一部分是大师生平所收藏的帕尔哥、卢梭、米罗、及雷诺瓦等人的画作。
曲丽华和孟文杰能看到这些绘画大师的作品，真是感到很高兴。
他们之前对于欧洲的油画只有一些浅薄的了解，并没有深入的研究，夏羽翔团长和艾布纳教授带着大家来参观毕加索博物馆，大家非常开心。
孟文杰说：“对于毕加索这位绘画大师，我早有所耳闻，但是对于他的生平和他的绘画却知之甚少，能否请艾布纳教授给我们讲解一下？”
“可以啊，艾布纳教授可是专家，他什么都懂！”夏羽翔团长说。
艾布纳教授笑了，“夏团长既然发话了，我就为大家介绍一下毕加索吧，只有先了解了这位画家的生平，他是如何成长的，他遇到了什么人，经历了什么事，只有梳理清楚了，我们才能明白为什么他能创造出这些惊世之作！”
“毕加索是西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。”
“毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用‘毕加索永远是年轻的’的说法形容毕加索多变的艺术形式。”
“毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。”
“如果说起这位伟大画家的生平，就要从他的出生开始，1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品，左邻右舍都称叹不已，称他为天才。”
“然而，这个天才却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿，毕加索成了同学们捉弄的对象。”
“作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴，因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画，有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。”
曲丽华得到了启发，她问：“这样看来毕加索从小就很有绘画的天赋，他很擅长幻想，沉浸在绘画世界中，和其他的孩子从小就很不一样，我们的老师是不是因为对孩子因材施教，而不是用刻板的眼光来要求孩子们都一样？”
艾布纳教授点头，“是的，每一个孩子都不一样，就像世界上没有完全一样的两个树叶，道理大家都懂，但是老师们并不是每一个都是孩子的伯乐，都能发现他们是千里马！”
“这位优秀的有绘画天赋的少年，后来很快就以他的作品获奖，名震一时，当然了，和很多艺术家一样，毕加索的人生也有低潮，这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化，避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。”
“这种线条具有情感的重量，画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点，这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。”
“这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现，那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。”
“毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁，也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。”
“后来毕加索获得了爱情，那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色，青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。”
“玫瑰红时期就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐，粗大的造型如同雕像一样简练，造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色，与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。”
“1906年，毕加索结识了马蒂斯，他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。”
“在1907年，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端，这部作品就是《亚威农的少女》。”
“这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来，这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。”
“不久之后，毕加索创立了立体主义，毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注。”
“很快，毕加索步入了他生命中最神秘的‘超现实主义’探索，他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前，女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实。”
“毕加索一生中画法和风格几经变化，也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，他的创作和他的人生经历密切相关，他遇到什么人，经历了这么多事，这么多沧桑以后，这些人和事影响了他。”
“正如他自己所说的那样，‘我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义’，全世界前十名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据四幅。”
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